Du 18 au 27 septembre 2026, LAB-545 présente l’exposition Construction/Conduction des commissaires Mathieu Arsenault et Sarah Ève Tousignant. Vernissage / Opening 18.09.26 - 19h
Le titre Construction/Conduction articule une dualité entre la matérialité de l'assemblage et la fluidité de l'immatériel. Construction renvoie à l’action d’ériger, de mettre la main à la matière, Conduction — un transfert d’énergie ou de chaleur par contact direct — évoque le lien, le courant. Ce sont les bases de l’exposition qui réunit six artistes du Québec et de l’international explorant l’électricité et l’électronique pour leurs propriétés plastiques et acoustiques.
Les artistes abordent les composantes électroniques comme des objets sculpturaux et portent une attention particulière aux matériaux, à leur potentiel d’activation et à leurs dynamiques performatives. À travers une esthétique artisanale, elles accueillent l’imperfection tout en prolongeant la vie de la matière, révélant les phénomènes électromagnétiques et le parcours invisible de l'électricité. Les œuvres explorent la transmission du savoir, l’écoféminisme et l’intersection du corps et de l’électricité. En démystifiant des dispositifs technologiques souvent opaques, elles invitent le public à une réappropriation active, poétique et politique des objets du quotidien.
Les artistes de Construction / Conduction
Anne-F Jacques
Anne-F Jacques est artiste et ferrailleuse, s'intéressant à l'amplification, aux interactions obliques entre matériaux et à la construction de divers systèmes et assemblages idiosyncratiques. Son (in)attention se concentre plus particulièrement sur les technologies légères, les objets banals et les sons rugueux. Son travail a été présenté par le festival Tsonami (Chili), Experimental intermedia (New York), L'Écart (Rouyn-Noranda), Ftarri (Tokyo), CTM (Berlin), Casa del Lago (México), Centrale for Contemporary Arts (Bruxelles), Paved Arts (Saskatoon) et Sonandes (La Paz), entre autres.
Darsha Hewitt
Darsha Hewitt utilise l’installation, l’illustration, les tutoriels vidéo, les stratégies Fluxus, la fabrication de bijoux, l’électronique DIY, la photographie et la pédagogie expérimentale pour explorer les enjeux matériels liés à la musique et au son, en mettant l’accent sur l’agentivité au sein des environnements technologiques. Adoptant une approche issue de l’archéologie des médias, elle déconstruit des technologies domestiques délaissées afin de mettre en lumière les rapports de pouvoir qui traversent les infrastructures sociotechniques. À travers des formats participatifs, elle ouvre ainsi des pistes pour se réapproprier et repenser les pratiques technologiques.
Léa Boudreau
Léa Boudreau est une artiste, patenteuse et éducatrice basée à Tiohtià:ke/Montréal. Elle conçoit des œuvres délicates, ludiques, cinétiques, sonores qui célèbrent le monde non-humain et abordent d'une manière critique nos relations interspécifiques. Son travail s'inscrit à l'intersection de la conception électronique, de l'installation et de l'art sonore. Forte de sa double pratique en art visuel et en musique, Léa occupe un espace particulier dans l'écosystème artistique contemporain, à mi-chemin entre deux manières d'aborder la création, parfois en opposition, souvent complémentaires.
Léa crée ses œuvres suivant une approche DIY (do it yourself) qui guide les aspects méthodologiques et (contre-)idéologiques de ses projets. Au-delà de la réutilisation de matériaux et de la « fabrication maison » pour ses valeurs plastiques, le DIY se présente comme une philosophie de création anti-consumériste, solidaire et optimiste.
Rehab Hazgui
Rehab Hazgui est une artiste sonore transdisciplinaire tunisienne établie à Montréal. Sa pratique associe composition, synthèse analogique, installation et électronique artisanale. Elle développe des formes d’écoute attentives aux transformations des milieux, aux traces qu’ils conservent et aux temporalités qui les traversent.
Son travail met en dialogue l’écologie sonore et l’archéologie spéculative, en envisageant le son comme un vestige vivant, inscrit dans les organismes, les matières, les objets et les systèmes techniques, puis remodelé par le temps et les usages. L’écoute devient sa méthode d’enquête, une manière d’examiner comment les sons émergent, circulent, se transforment et demeurent lisibles sous forme de traces.
Simone Provencher
Simone Provencher est une musicienne et conceptrice de circuits analogiques établie à Montréal. En parallèle à ses pratiques de musique exploratoire et d’improvisation, elle s’intéresse aux manipulations sonores et à l’élasticité des signaux électroniques. Elle aborde l’électronique analogique, faite à la main autant que possible, comme une pratique artisanale presque traditionnelle, préservant des méthodes et approches souvent dites désuètes en les appliquant à de nouvelles explorations; et explorant les conséquences esthétiques et sonores qui découlent de l’utilisation obstinée de ces technologies. Elle investit beaucoup d’énergie dans le design d’instruments, d’interfaces et d’objets permettant la perméabilité entre une pratique instrumentale sensible et les possibilités abstraites des sources sonores électroniques.
Stephanie Castonguay
Portée par une curiosité insatiable pour l’expérimentation, Stephanie Castonguay allie son ethos DIY aux frontières fluides et poreuses entre l’art sonore, les médias électroniques et le bioart. Guidée par un esprit écoféministe, ielle préconise une approche « hands-on » de non-expertise, où les technologies obsolètes détournées révèlent des délices sonores insoupçonnées. Disques en bio-composite, platines modifiées, têtes de numériseurs recyclées : ses dispositifs traduisent la matérialité en une notation graphique en décomposition, liant l'intelligence analogique du toucher à notre conscience et à notre lien intime avec la nature. Ses créations fragiles font de l’impermanence une force agissante, dotée d’une agentivité propre, où la matière n’est jamais contrôlée mais plutôt rencontrée.
