Trash Panda QC (les lettres ne signifient rien), est de la musique “future dance”, trouvant l'euphorie dans la dissonance cognitive, la méconnaissance et une bonne dose de basses sub. Inspiré par les collisions mutantes et oubliées de la techno, du noise et des raves des années 90, sa musique se distingue par sa positivité franche qui contraste par rapport à une grande partie de la scène expérimentale ; il ne s'agit pas de musique sur l'obscurité de notre monde, mais de musique visant à en créer un nouveau.
Performant parfois dans l'obscurité totale et parfois avec des vidéos en direct, les récents spectacles audiovisuels de Trash Panda ont traité les images de la même manière, transformant des images trouvées en un humus organique, suggérant une nouvelle vie se nourrissant des débris culturels. Avec la musique en son sein, il y a un sentiment que le familier peut évoluer, et que les émotions chassées par la routine peuvent s'infiltrer par les fissures.
https://trashpandaqc.xyz/

New Tendencies : le projet électronique solo de l'artiste Matt Nish-Lapidus, le voit migrer à travers des paysages variés, passant des drones ambiants méditatifs à la techno minimale. Des électroniques glitchées donnent naissance à des rythmes erratiques, des ondes sinusoïdales dansent en courbes et se chevauchent dans un ballet au ralenti. Les notes se regroupent les unes aux autres dans un paysage pointilliste. Nish-Lapidus compose un langage abstrait d'électronique bourdonnant et chantant qui se tord et rebondit dans un vide spatial.
https://newtendencies.bandcamp.com
https://blinktag.bandcamp.com
https://www.instagram.com/emenel/

Small Movements d'Adam Basanta est une performance sonore qui utilise la rétroaction de microphones accordés, de techniques d'amplification modifiées et d’éléments cinétiques. Cette performance est une méditation sur les instabilités de la production phonique; le silencieux, le fragile et le délicat résultent de l'entrelacement des technologies sonores. Les microphones produisent des mélodies et des accords en rétroaction harmonique délicats à faible volume ; des bocaux sont placés sur le dessus des haut-parleurs en tant que filtres sonores physiques ; des magnétophones enregistrent leur environnement et le rejouent en boucles déphasées. La performance repose sur de petits mouvements, de petits changements dans la relation entre le performeur et les technologies, ainsi qu'entre les technologies elles-mêmes.
https://adambasanta.bandcamp.com/

Myriam Bleau est une compositrice, artiste numérique et performeuse basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances de musique électronique gestuelle, des interfaces audiovisuelles, des installations et des dispositifs interactifs qui articulent son, lumière, mouvement et symboles. Son travail étudie la performance, à la fois comme une manifestation culturelle codifiée et comme une (re)mise en œuvre incarnée de systèmes symboliques par des agences humaines et non humaines.
https://www.myriambleau.com/

Lucas Paris crée des œuvres audiovisuelles et sonores numériques. Son principal axe de travail se situe dans la synthèse, avec son potentiel mathématique permettant une manipulation abstraite de la matière et de la perception. Ses œuvres récentes ont étendu un intérêt antérieur pour l'émotion, la perception et la corporealité vers un contenu critique et satirique de la consommation, de la publicité et de la psychose des médias sociaux. Ses explorations actuelles s'aventurent dans le vocabulaire des mécanismes de jeux vidéo, l'hyperaction du jeu et une fluidité sculpturale entre le virtuel et le matériel.
http://lucasparis.ca/