Myriam Bleau et Audréanne Filion

Myriam Bleau et Audréanne Filion présenteront une première collaboration, basée sur l'exploration de textures acoustiques et synthétiques et sur l'évolution timbrale de mélodies simples.

Myriam Bleau est une artiste numérique et compositrice basée à Montréal. Utilisant la musique et le son comme point de départ, elle crée des performances audiovisuelles, des œuvres vidéo, des installations et des dispositifs interactifs. Elle s'intéresse à la musique mixte dans une approche durationnelle, microtonale et texturale, mélangeant synthèse numérique en Supercollider, synthé modulaire et instruments acoustiques.
Ses projets ont été présentés de façon soutenue à l'international depuis une dizaine d'années.

Audréanne Filion est une violoncelliste, compositrice et improvisatrice montréalaise. Grandement attirée par les musiques contemporaines et expérimentales, elle a créé plusieurs œuvres de ses collègues de la scène canadienne des musiques nouvelles. Elle est membre de l’Ensemble Tesse, de l’Ensemble Éclat ainsi que du duo Filion/Bourgault, et se joint également en tant que pigiste à d'autres ensembles de chambre tels que Projections Libérantes, Novarumori et SuperMusique. Elle se produit également en solo, mêlant composition, improvisation et électronique et est active sur la scène pop expérimentale.

Philippe-Aubert Gauthier

Une proposition brute et modeste, débutant néanmoins en douceur, à mi-chemin entre improvisation et reprises pop peu subtiles. S’amusant de références, la pièce improvisée promet d’être volontairement peu maîtrisée avec l’usage de quelques dispositifs modulaires et d’horloges électroniques déréglées. Jouant sur les thèmes explicites du techno, du rave et des bas fond du drum and bass, l’écho de l’espace répondra aux jouxtes bruitistes et lyriques.

Philippe-Aubert Gauthier est professeur à l'École des arts visuels et médiatiques de l’UQÀM, ingénieur mécanique, maître ès sciences et docteur en génie mécanique (acoustique). Son travail est à la croisée des arts, sciences et technologies. Ses œuvres prennent des formes allant de l’installation, au son, au numérique à la performance et la musique. Il a produit plus d'une cinquantaine d'œuvres en arts sonores et numériques. Depuis 2019, il est directeur associé du Centre for Interdisciplinary Research in Music, Media and Technology (CIRMMT).

Joël Lavoie

Espace laminaire est une performance d’environ 30 minutes s’articulant sur un dispositif quadraphonique et explorant les possibilités réverbérantes d’un espace avec une utilisation persistante de parcimonie, de notes, d’impacts, de délai et de battements.

Joël Lavoie est un compositeur, artiste sonore et ingénieur de son basé à Montréal/Tiohtá:ke, Canada. Sa pratique artistique navigue dans les eaux troubles du subconscient individuel et collectif. Il se questionne sur les rapports sociaux construits entre les individus et l’environnement à leur à leur capacité d’émerveillement. Évoquant les thèmes du souvenir, de l’ailleurs et de l’introspection, il nous encourage à reconsidérer notre environnement au travers de paysages sonores spéculatifs, de temporalités subjectives. En utilisant principalement des enregistrements de terrain et de la synthèse générative, il extrait la musicalité de ses enregistrements pour souligner leur nature dynamique et contextuelle en questionnant les politiques esthétiques des espaces habités. Ses oeuvres prennent la forme de performances, installations et enregistrements.