Jeremy Young est un compositeur et créateur de musique électronique concrète enregistrée, originaire de Tiohtià:ke/Montréal. Young travaille les compositions électroacoustiques et l’improvisation en utilisant des oscillateurs et de la bande magnétique. Il est membre du trio de musique classique moderne électroacoustique Sontag Shogun et de l'unité poésie_son Cloud Circuit. En 2021, Young a sorti "Amaro", un album personnel organisé en performances en duo avec des artistes multidisciplinaires tels que Pauline Kim Harris (String Noise), Ida Toninato, Markus Floats, Dolphin Midwives, Deanna Radford, Johannes Bergmark, le cinéaste Tomonari Nishikawa et la figure créative légendaire Vito Ricci. En 2022, sa dernière sortie, "August Tape Sketches", sa collection de croquis de collage de boucles de bande pour guitare solo improvisée, a été publiée par le label belge Meakusma.

Martín Rodríguez est un artiste de la transmission et du son dont le travail émerge de son éducation Chicanx le long de la frontière entre l'Arizona et le Mexique. Il utilise la performance, l'intervention et l'installation comme processus pour déchiffrer les histoires sonores et les identités entrelacées. 

Après s'être remis d'une chirurgie visant à retirer une tumeur cérébrale, une rencontre fortuite avec une transmission radio captée par les bobines de sa guitare l'a réorienté. En développant sa pratique à partir de cette crise, il examine la radio comme un médium transformateur. En enracinant sa relation avec la radio dans la guérison, ses œuvres considèrent la transmission comme un matériau à travers lequel le son s'entrelace avec l'affect, agissant comme un vaisseau pour des formes de communication plus profondes. 

Des éléments de soin et de pensée spéculative créent des rhizomes dans toute son œuvre. En utilisant ces méthodes plus larges, Rodríguez aborde son travail à partir du concept Chicanx de rasquachismo ; cette méthodologie utilise des moyens pragmatiques pour refaire et pirater des matériaux et des objets afin de réimaginer leur fonction. Il s'agit d'un processus né de l'adaptation, de la fusion et de la création de quelque chose de pratique et de nouveau à partir de très peu.

Notamment, son travail a été présenté par le Musée d'art contemporain de Montréal, le Museo Universitario Arte Contemporáneo, la Fonderie Darling, le Walking Festival for Sound, Spektrum, ainsi que dans divers festivals et lieux de performance au Canada et aux États-Unis. 

Rehab Hazgui est une compositrice et écologiste sonore tunisienne. Ses œuvres explorent des façons d'apprendre de nouvelles formes de langages à travers l'écoute active et la relation qu'entretiennent les êtres avec leur culture, leur patrimoine, leur société et leur paysage en tant que participants impliqués et vivants. Sa recherche examine les façons dont le son émerge à travers les paysages, qu’ils soient biologiques, géophysiques où issus des conséquences des activités humaines. Le principal axe d'intérêt de Rehab Hazgui réside dans l'acte d'écoute de soi-même et le niveau profond d'engagement que nos oreilles offrent avec le monde.

Dans sa musique, elle explore le mouvement infini du son, la répétition et l'utilisation du silence comme un troisième espace pour naviguer entre différentes formes d'écoute. 

Le travail de Rehab Hazgui a été présenté dans de nombreux festivals et lieux tels que Phonetics (Alger), CTM (Berlin), Kikk (Namur, Belgique), Savvy Contemporary (Berlin), Phonetics (Saint-Denis, Paris), Perte de Signal (Montréal), Sight & Sound (Montréal), le Festival d'été de Mannheim (Mannheim, Allemagne), ainsi que lors de nombreux ateliers à travers l'Europe sur la construction de synthétiseurs DIY et d'appareils audio.

Bana Haffar est une compositrice de musique électronique qui vit à Montréal. Elle travaille avec les motifs, la conception sonore et la séquence basée sur des échantillons, cherchant à établir des liens entre les mondes sonores et les patterns de divers systèmes non musicaux.